国产动画片遇发展瓶颈 突破须多管齐下

日前，中国青年报社会调查中心通过民意中国网和搜狐网对3085人进行的一项调查显示，56.3%的受访者关注国产动画片的发展。对于国产动画片目前的发展状况，64.7%的受访者直言并不满意，仅17.4%的受访者表示满意。调查发现，一提到国产动画片，受访者首先想到的仍然是一些“古董级”的经典作品，69.5%的受访者认为还是以前的国产动画片更吸引人。

国产动画片发展虽然已经有相当一段时间了，但如今仍旧面临一个尴尬的局面。原创性思维匮缺，文化特色不明显，专业队伍力量不强，影片主题不能较好地契合当代人的心灵需求，产业发展环境和市场定位及开拓也存在一系列问题……难怪媒体对3085人调查发现，近65%受访者对国产动画片发展不满意，近70%认为以前的国产动画片更吸引人。这种尴尬同样能够从国产动画片的市场吸金能力得到验证。相对于进口动画片动辄上亿的票房，国产动画片票房能上千万已经皆大欢喜，过亿的票房更是凤毛麟角。

观众对国产动画片现状不满意，不能怪如今观众的口味“刁”，民众较为喜爱以前的国产动画片，总用“怀旧情绪”解释显然也行不通。按理说，随着科技发展，动画片发展的技术支撑力量显然应该更为雄厚，更应该超越以前那些基本处于“原始”创作阶段的动画片。但情况恰恰相反，民众却更喜爱过去的国产动画片。《大闹天宫》《葫芦兄弟》等国产动画片，之所以能够承载一代人的文化情结，很大程度上在于这些动画片的创作者，“在传统精神和艺术审美上都有很高的造诣”，而这些文化造诣和艺术品位，显然是今天的创作者所缺乏的。

作为文艺作品，动画片的主题比形式更为重要。优秀动画片之所以能够吸引人，依靠的是抵近观众心灵的文化共鸣。《大闹天宫》反抗束缚、追求自由的精神，《葫芦兄弟》齐心协力、除暴安良的主题，与社会主流价值观是高度吻合的。从世界范围来看，作为在国际上享有盛誉的动画大师，前不久刚宣布退休的日本动画大师宫崎骏，其作品不论是瑰丽玄妙还是幽深精微，主题都离不开人类共同的一些基本价值，比如《千与千寻》关注压力环境下的儿童成长，《风之谷》关注环境问题，《悬崖上的金鱼公主》则对家庭倾注了脉脉的温情。这些契合社会现实的价值主题更能抵达观众心灵，没有理由不成就一代动画大师。

不论是以前的国产动画片，还是世界优秀动画电影，它们之所以让观众喜爱，选择的主题和传播的文化价值理念至关重要。国产动画片不该忽视此点。当然，动画片发展是一个系统性工程，影片创作到市场投放之间，包括复杂冗长的环节，从影片的主题选择、艺术造诣、文化创意、价值理念等文化内核，到资金支持、技术依托等物质支撑，再到受众定位、市场选择乃至政策涵养等宏观发展生态，每一个环节都影响着动画片的成色。简单来说，动画电影也是一件产品，产品的核心竞争力就是质量。作为文化产品，国产动画片的质量来源于影片主题契合观众心灵需求、蕴涵文化创意和艺术积淀，来源于动画产业的技术、资金、人才和产业政策的支撑，来源于投放市场的准确定位和强大号召力。从这个意义上说，国产动画片突破发展瓶颈需要多管齐下，从文化内核到艺术形式，从微观创作到宏观市场，都要有一个质的提升。