奥特曼之父大冈新一:万代收购圆谷利玩具销售

圆谷的这群人，与其说是一群成熟的社会人士，不如说是一群长大了的孩子。他们是一群坚持而严谨的人，但不是盲目而固步自封的古董，也不是莽撞的投机者。不管是面对新时代的来自新技术挑战，还是各种法律权利上的困扰，亦或是来自本国和外国市场以及政策的压力，圆谷制作公司能够坚持50年，奥特曼系列能够历经47年，至今保持着在儿童观众群中的高人气和不错的收入都是非常难得的事情。 

记者独家专访“奥特曼之父”圆谷社长大冈新一 

圆谷公司正门   

回望2013年第26届东京国际电影节的开幕绿毯上，很多人都注意到了一些绝对不会在其他影展上看到的，独一无二的“明星”们——来自圆谷制作公司奥特曼系列中的“小怪兽”们。其中就包括了全世界特摄迷们都耳熟能详的大“知了”人——巴尔坦星人。而在闭幕式上，也传出了初代奥特曼的影像修复蓝光版即将问世的消息。可以说是本届电影节上的一个亮点。

“特摄电影”作为日本电影中最为特殊的一个部分在全世界范围内享有极高的声誉，而自1966年的黑白片《ULTRA Q》为起点，圆谷制作公司制作的奥特曼系列更是70、80后一代人宝贵的童年回忆。今年，历经半个世纪变革的圆谷制作公司迎来了自己50岁的生日。从最开始使用模型以及身穿特殊角色服装，到技术领先的拍摄时代到不得不面对电脑特效等新挑战的时代，圆谷制作公司和奥特曼系列，以及日本的特摄片又将以什么样的方式走下去？

在本届东京国际电影节闭幕式的前夕，凤凰网东京特约记者独家采访一手打造了奥特曼系列的圆谷制作公司（円谷プロダクション）现任社长，被称为“奥特曼之父”的大冈新一。大冈新一不仅从80年代开始将奥特曼系列发扬光大，他年轻时还担任过另一部为曾经风靡全中国的特摄片《恐龙特急克赛号》的摄影师。可谓是真正影响了中国整整一代人。

奥特曼系列的沿革与发展

记者：大冈社长您好，感谢您能接受采访。现在在中国，很多70后80后小时候都是看着电视台里播放的“奥特曼（初代奥特曼，香港称咸蛋超人）”长大的。即便是现在，初代奥特曼的形象仍然深入人心。关于现在的奥特曼系列能否请您简单地介绍一下？

大冈社长：奥特曼系列在日本是1966年开始正式播放的，到现在已经经历了47年。除了2012年在日本上映的赛迦奥特曼这样的新作，还有2013年7月新登场的以继承赛罗奥特曼的银河奥特曼为主角的作品（银河奥特曼，日語：ウルトラマンギンガ，英语：Ultraman Ginga为《奧特曼》系列50周年纪念作。于2013年7月10日起每周三下午5点30分到6点在日本播出）。诞生于47年前的奥特曼系列作品，现在已经成为了一个庞大的系列。如刚才所说，新作也在不断的增加中。奥特曼系列本身是以儿童为目标的作品，然而现在经历了这么多年，实际上目前在日本的老中青三代人中间都很有人气。

记者：您刚才也提到了在奥特曼系列在中国的播放。制作奥特曼系列的圆谷制作公司在中国的发展情况是怎样的呢？

大冈社长：嗯，正如中国的观众所知，90年代的时候圆谷制作的奥特曼系列在中国的电视台上曾经连续播放过。1996年制作的迪迦奥特曼系列2004年也在中国的50多个电视台上播出，获得了相当不错的成绩与人气。在那之后因为中国相关政策的调整，电视台上就不再有奥特曼系列出现了，不过电影的制作和上映还在继续着。通过奥特曼系列的作品，出版物，玩具这些周边产品在中国的销售也在继续着，只是电视上看不到而已。所以就转向了网络播放这样的途径。现在的奥特曼系列作品，对于中国的观众们来说比较熟悉的，有已经上映的剧场版《宇宙英雄之超银河传说THE MOVIE》（2009年日本公开，2011年中国上映），《赛罗奥特曼剧场版-超决战贝利亚银河帝国》（2010年日本公开，2012年中国上映）这样的作品。我们也打算在近期把赛迦奥特曼和银河奥特曼引入中国市场。

记者：奥特曼系列诞生之初的1966年，特摄还是一种比较新奇的影像表现形式。而随着时间的推移CG技术的出现和进步，世界范围内特别是好莱坞出现了很多完全由CG制作的角色。圆谷是否会觉得受到了影响和冲击呢？特别是来自类似《阿凡达》这样的崭新意义的“特摄角色”。

大冈社长：我没有觉得受到冲击。世界的影像制作潮流确实是这样的，在CG技术的使用上日本的作品也是这样。确实在把作家和导演的想象具体化实现这方面，新技术有很多优势，我们圆谷对这些新技术也是非常了解的，也并非没有考虑过这些新元素创作。自从使用穿着特殊服装和微缩置景的“特摄”这种表现方法，英雄大战怪兽这样的题材47年前初次登上电视舞台以来，实际制作这类作品的公司也一直只有寥寥数家。在今后的作品中圆谷肯定也会以CGI，VFX的技术为中心进行制作，然而穿着特殊服装表演在微缩置景中表演的这种表现模式历经时代已经成为了传统，我们非常想把这种模式保留下去。因为（像奥特曼系列这样）穿着特殊服装的特摄片，可以说是已经成为了圆谷作品的支柱。并不是说未来的所有作品都一定还要以这种形式，CG之类的技术也会大量使用，配合作品的内容进行一个新的呈现。

记者：今后有什么样的拍摄计划呢？

大冈社长：当然还有很多的计划。很抱歉，现在还没有任何可以公开的内容，但是实拍电影，还有CG动画这些企划都是有的。敬请期待。

奥特曼系列与中国

记者：关于赛罗奥特曼，在中国只有剧场版上映了。还会有其它的播出形式吗？

大冈社长：正像刚才所说的，日本的电视剧集在中国的电视上播出是一件比较难的事情。所以即便是制作了也很难播出。所以我们主要考虑把作品在网络媒体上播放这个途径。现在赛罗奥特曼的网络播放已经进行了，而且在中国的小孩子中间也有很高的人气。我们也制作了只面向中国地区的赛罗奥特曼玩具。

记者：2009年的《大怪兽大战！超银河传说》曾于2011年引进中国并取得了500多万美元的票房成绩。面对奥特曼系列在中国的如此高人气，圆谷是否考虑过制作和中国的合拍片。

大冈社长：当然从过去开始就有这样的想法。但是从想法变成实际的企划并制作出来会有很多非常实际的问题，因此这个想法一直都没有长足进展。但是这个方向的考虑肯定是有的。还有一点，比起只在日本国内选景拍摄奥特曼系列，中国的外景资源肯定是多于日本的，选中国的风景特别优美的地方当外景进行制作的想法我们也是有的。我们也会一直为了能够促成这样的合作而努力。

记者：为什么《大怪兽大战！超银河传说》中奥特战士战斗时用的都是港式武打？

大冈社长：就是很像李小龙的动作吧。我们最开始企划的时候就考虑把这个作品做一个动作片，有精彩的动作场面能让小孩子们不会觉得无聊。我们就把这样的制作意图交给了导演（本作导演：坂本浩一），导演本人或许是受港片和李小龙影响吧，觉得这样的动作比较酷。人在长大的过程中会看很多电影，受到各种各样的影响，我觉得就是这样吧。功夫巨星李小龙到今天为止仍然是传说级的人物，李连杰的功夫片也很了得，很多人都会受这方面的影响吧。

记者：之后如果有机会和中国演员的话合作的话，想跟谁合作呢？

大冈社长：肯定是想跟中国的演员合作啊，中国除了功夫明星还有很漂亮的女演员。就个人来说的话，比如说出演了《我的父亲母亲》里的章子怡就很漂亮，要是能合作的话肯定很高兴啊（笑）。

记者：您对中国本土制作特摄片是否有了解呢？有什么样的评价么？

大冈社长：因为在日本看不到中国的电视台所以了解不多，稍微看过一点点吧。因为没有日文字幕翻译嘛，所以内容方面也了解得不是特别详细。是和真人等身大的英雄的那种风格吧，听说蛮有人气的。呵呵！

凤凰网特派记者与大冈新一留影   

公司里摆放着最新奥特曼玩具   

日本本土没有的中国特别版赛罗奥特曼相关玩具

万代（Bandai）收购圆谷之后的变化

记者：万代对圆谷的收购给了圆谷的制作什么样的影响呢？

大冈社长：万代是日本第一的玩具制作商。我们在制作作品，尤其是制作电视剧集的时候，最重要的问题肯定是如何收回成本和盈利的问题。在万代收购之后，会结合在小孩子们中间非常人气的作品制作玩具。那么现在企划阶段开始就可以考虑什么样的商品可能会比较好卖，结合这样的考虑来制作剧集，并且在拍摄中结合到玩具销售做一些特别的制作。比起原来来说这样的模式更有利于商业，而且对于万代和圆谷两边来说都是非常有益的行为。所以可以说都是好的影响吧。

记者：以前在PlayStation等平台上有过奥特曼系列的游戏。现在，周边产品除了出版物和玩具外，是否考虑过制作奥特曼系列的网络游戏呢？

大冈社长：如今有很多卡牌游戏，手机游戏等游戏的企划。在市场变化快速的今天，我们也在参考很多的同行的做法进行制作。

记者：中国的70后80后现在已经成长为社会中拥有购买力的重要组成部分。而这样的一群人是看着90年代的初代奥特曼长大的，是大家宝贵的童年回忆。圆谷有没有针对这样的人群的特别企划呢？

大冈社长：现阶段我们主要还是以赛罗奥特曼为中心进行宣传和制作，以小孩子为主要对象的。而针对中国的70后80后的期望，如果能够回馈这一批观众的话我们也是非常高兴的。所以还是敬请期待吧！

海外版特摄片在日本水土不服？

记者：明年，好莱坞新版的《哥斯拉》就要上映。您怎么看海外，特别是好莱坞对日式特摄作品的改编？

大冈社长：我认为，不管科技怎么发展，（翻拍作品）如果完全颠覆最初的经典设定的话，恐怕是很难获得成功的吧。翻拍的话还是尽量保留经典版的精髓部分比较好。如若不然，当下就应该做一些能够顺应时代和观众口味的新作不是吗？。（当然也不要被经典版所束缚，认为宝贵的东西就去珍惜，并从中发现新事物才是重要的）

记者：《环太平洋》在中国特别火爆，特别是对于很多日本文化迷来说这样一部作品甚至被奉为神作，但是在日本票房并不理想。 您觉得为什么致敬日本特摄剧的电影《环太平洋》在日本遭遇票房惨败？

大冈社长：首先我们并不觉得这部电影在日本失败了，只是刚上院线的时候票房没有特别醒目吧，而成为了一个特殊的长线作品。对于这部片子我个人觉得还是很棒的，电影中所展示的那些技术和特效都很有魄力，做这些特效也是花了很多财力物力的。只是说，怪兽（片中就发音为：Kaijo）也登场了，巨大人形机器人也登场了。只是觉得，这些怪兽是什么啊？这些怪兽为什么就出现了？关于这些如果能再多描写一点的话可能会比较好。让我觉得就是一部完全为了“机器人打怪兽”而做的片子。在日本的哥斯拉系列，还有圆谷的奥特曼系列里，比起英雄，怪兽方面的设定更为详细。大家要知道“为什么这个怪兽会出现”。原本这些怪兽是没有的，因为地球的各种各样的问题才孕育了这些怪兽，于是奥特战士才来消灭他们。这样打斗才有了意义。这可能是日本人的思维方式，但我认为这是特摄作品创作之初需要细致考虑的事。

记者：在您看来，特摄片在日本获得成功有什么样的要素呢？

大冈社长：很难说很全面的概括回答这个问题。结合我个人的感想，和之前和很多日本电影业界的导演和设计者们的感想来说，我们的共识是：《环太平洋》画面做得确实非常厉害，但是战斗场景，也就是机器人和怪兽打的场景里，很重要的一点是“我们完全搞不明白他们在干嘛。”又是拿刀啊，又是扔的，可能说用CG特别细致的表示每一个细节还是比较难得吧，所以感觉打来打去镜头的剪辑节奏也比较快，什么都没看清。虽说速度感和节奏感确实很重要，但是对于日本观众来说可能会觉得“请详细展示出我们最想看的打斗部分”其实也就是动作节奏方面的问题，该完整呈现的打斗场面（动作节奏，不是画面质量——记者注）就要做得更完整些，比如用慢动作之类的形式表现是不是会更好些，这样的意见也是很多的。我个人觉得吉尔莫?德尔?托罗是一个很不错的导演，当然了如果能有像圆谷这边导演这样的有特摄经验的导演能加入做演出的话，或许整个片子的结果能有所不同吧。比如说日本的时代剧里，武士对决的时候并不是快速地打两下就完了的，总会有很多比较细节画面来展示。虽说实际的打斗中可能并不是这样的，但是作为表演来说还是很重要的点。这点作为日本电影的特色之一被继承到了特摄片的怪兽和奥特曼系列中。如果德尔·托罗导演在制作时能把这样的文化上的特征稍微保留一点在电影中的话，或许在日本就能获得更多人的认同了吧。

记者：最后能不能请您跟中国的观众说几句？

大冈社长：奥特曼系列之后也会继续制作下去，在中国本土还会举办更多的活动——像展览会之类的影像以外的活动。希望不管是成年人还是孩子们，都能够继续支持奥特曼系列！

后记：

在采访过程中记者看到，圆谷制作公司中的工作人员年轻人非常多，而作为领导的大冈社长则丝毫没有前辈长者的架势，幽默感与笑声从来没有离开过他。圆谷的这群人，与其说是一群成熟的社会人士，不如说是一群长大了的孩子。他们是一群坚持而严谨的人，但不是盲目而固步自封的古董，也不是莽撞的投机者。不管是面对新时代的来自新技术挑战，还是各种法律权利上的困扰，亦或是来自本国和外国市场以及政策的压力，圆谷制作公司能够坚持50年，奥特曼系列能够历经47年，至今保持着在儿童观众群中的高人气和不错的收入都是非常难得的事情。

曾有一部奥特曼系列的剧场版作品，在影片中集合了初代奥特曼到当时最新代一共8人并肩作战取得胜利，其新老传承之意不言自明。而在作品尾声处有这样的旁白：“正因为坚信，所以才能唤起奇迹。”这样的话，与其说是台词，不如说是在圆谷制作公司中努力着的人们的心声。或许，在他们心中真的相信遥远的宇宙中有M78星云和奥特星球。因此，即便是面对来自不理解和质疑，也能稳住自己的风格在探索中前进。我们有理由相信，奥特曼系列和日本的特摄片会在这样一群人的坚持之下继续走下去。

或许正应了那句话，“不忘初心，方得始终”。